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Ciencia FiccionFicción personal

Las relaciones humanas en el futuro

29 marzo 2018 — 2

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Sin risas en las calles. Sin tiempo para ver como un niño deshoja una margarita ¿qué nos depara el futuro?

En el siglo XXIII que dibujo en 11,4 sueños luz y Lágrimas negras de Brin la mayoría de las personas ya ni siquiera intentan tener relaciones a largo plazo, pero aún así buscan algún tipo de vínculo. No hablo de una necesidad sexual, que gracias a la tecnología es fácil cubrir, hablo de una necesidad humana de compartir, de encontrar alguien en quien confiar, en quien apoyarse. El futuro que nos espera a la vuelta de la esquina es un mundo de competencia extrema, un futuro ultraliberal en el que todo ser viviente tiene que demostrar que merece existir. Debe luchar sin descanso para conservar esa individualidad que antes se llamaba alma y que en el siglo XXIII tiene un identificador de 22 dígitos hexadecimales.

En ese escenario, ¿cómo serán las relaciones humanas en el futuro?

Los años de rupturas sociales del siglo XX solo fueron el comienzo. La caída de las religiones dejó a la humanidad sin un esquema, sin unas reglas para vivir la vida. Los diferentes experimentos por reemplazar las grandes estructuras que había llevado al hombre hasta allí, terminaron en guerras, regímenes totalitarios y devinieron en un individualismo que superó con creces el narcisismo ególatra del hedonismo de finales del siglo XX. La tecnología ahogará el nihilismo hasta fabricar una sopa de egos anónimos que demandarán más y más, sin siquiera nombre, rostro u ojos.

La natalidad caerá dramáticamente en los países del primer mundo, y aunque se sostendrá artificialmente por todo tipo de subsidios, la élite cada vez se estrechará más y más. Las diferencias entre las familias se harán cada vez más acusadas, sobre todo por las diferencias abismales en la calidad educativa desde la infancia. Criar un hijo cada vez se hará más difícil, y para poder hacerlo con éxito, será necesario que las parejas persistan a lo largo del tiempo. Todo un laberinto de pruebas mortales para las ratas blancas en que se habrán de convertir la mayoría de los habitantes de las grandes urbes. No se tratará únicamente del dinero, sino de la estabilidad, protección y visión que proporciona éste. Un complicadísimo puzzle que asegurará el éxito al llegar a la meta.

Un puzzle más complejo aún gracias a la realidad virtual, donde la propia existencia se podrá transformar al antojo del usuario. Cada individuo podrá cambiar su aspecto externo para transformarse en quien quiera, lo mismo que su pareja, copiando las facciones de decenas de miles de modelos, según su poder adquisitivo. Los modelos más cotizados, serán los mas caros de copiar y no existirá un rostro único, todos se podrán modelar. Hacerlo en la realidad virtual resultará mucho más barato, pero en el mundo real, también será posible gracias a la cirugía moderna, robotizada y al alcance de casi todos.

En el futuro, el amor habrá disociado definitivamente del plano físico. Cada noche se podrá yacer con un cuerpo diferente. Incluso con un acento diferente, un olor extraño. Parejas que intercambiarán sus cuerpos y que descubrirán una nueva forma de amar, más allá de lo físico. No obstante, será difícil encontrar un compromiso a largo plazo con una persona que no se es capaz de reconocer al día siguiente.

Algunos románticos creerán en el destino, y practicarán juegos virtuales donde las parejas ocasionales se vuelvan a encontrar a pesar de cambiar de aspecto y no reconocerse al principio. Sin embargo, después de un tiempo, e independientemente de su nombre, aspecto o incluso sexo, se volverán a reconocer gracias a su atracción inexplicable. ¿Será eso amor?, difícil decirlo si tras años de literatura, dolor y muerte todavía no lo tenemos claro.

¿Como reconocer al amor de tu vida si no es por el físico?, ¿lo es por la conversación?, ¿por un proyecto de vida en común?, ¿por unos mismos ideales?

Parejas en mundos virtuales que no se conocen en el mundo real. Parejas reales que comparten custodia de niños robot, y niños de alquiler por horas para poder sentir la experiencia real de la paternidad. ¿Es eso lo que nos espera en un mundo donde la vida es tan difícil que es imposible lograr una pareja de larga duración?, ¿familias extensas que comparten gastos de vida y que van incorporando a la relación contractual diferentes personas a lo largo del tiempo? ¿Es esa la familia que nos depara el siglo XXIII?

Un mundo que exige escoger entre un futuro profesional o una vida personal.

Nadie morirá de hambre en el siglo XXIII, ya que la renta básica permitirá subsistir cómodamente a aquellos que han decidido no luchar. Serán legión en el piso cero, y los llaman mugrosos, pero son los únicos que disponen de tiempo para soñar. Aunque desde ahi abajo… no podrán ni siquiera ver la luz del sol o sentir la brisa en su rostro. Los desposeídos del futuro, podrán soñar, pero sin esperanza.

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¿De veras creéis todavía que el ciberpunk está lejos?.

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Philip K. Dick’s Electric Dreams

15 enero 2018 — 5

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Ya han pasado meses desde su estreno oficial y los diez capítulos que componen la primera temporada de Philip K. Dick’s Electric Dreams están disponibles on-line a través de plataformas de streaming como Amazon Prime Video, sin embargo, he oído muy pocas opiniones de ella, por eso quería comentarla en mi blog. No seré imparcial, porque Philip K. Dick es uno de mis escritores de ciencia ficción favoritos, y su influencia en mi propia obra es enorme, junto con la de Robert Silverberg o Frederik Pohl.

Philip K. Dick's Electric Dreams - Fotograma de un capitulo

Si eres un aficionado a la ciencia ficción, estoy seguro de que te suena el nombre de Philip K. Dick, uno de los clásicos de la ciencia ficción de los años 60 y autor de innumerables cuentos y novelas, y quizás el escritor con mas adaptaciones al cine. Su obra sin embargo no es del gusto ni de fans de la ciencia ficción “hard” ni de algunos lectores exigentes, ya que consideran mediocre la prosa de Dick. En realidad lo que ocurre es que Dick fue un tipo peculiar, que siempre escribe acerca del ser humano, y de su relación con el mundo. Prestaba más atención a las historias que a la prosa en si misma y tenía un estilo sencillo y visual, dotado de una imaginación muy diferente y poco convencional. Para él la tecnología o la ciencia en sus narraciones eran algo totalmente secundario, tan sólo una herramienta más que sostenía a sus personajes y sus dramas.

Nacido en 1928 en Estados Unidos, Dick publicó 44 Philip K. Dick en Blanco y Negronovelas y 121 cuentos cortos. Ganador de los premios más reconocidos, su primera novela con éxito fue “El hombre en el castillo”, en 1962. Curiosamente, también están haciendo una serie con ella. Murió a los 53 años, dejando un legado sin igual. No existe otro autor de ciencia ficción con una legión de fans y detractores como él: le amas o le odias. Con una inmerecida fama de drogadicto, tocó temas diferentes, como la teología, temas sociales y económicos, incluyendo las mega-corporaciones, y por supuesto las drogas. Quizás por eso a menudo le han colocado la etiqueta de precursor del movimiento Ciberpunk, aunque desde mi punto de vista, Dick es totalmente ajeno a él, de hecho murió justo cuando empezaba el fenómeno iniciado por William Gibson.

Sus obras, como comúnmente se dice en España son “una puta ida de olla“, y sus cuantos cortos, aún lo son  más. Siempre recordaré cuando una de sus novelas, VALIS, me habló directamente, utilizando de forma sutil, el recurso de la cuarta pared. Yo tenía apenas 18 años y experimenté por primera vez en mi vida lo más parecido a una alucinación literaria. Dick fue un maestro a la hora de hablar del concepto de realidad, y ha utilizado esa habilidad como ningún escritor de ciencia ficción. Quizás por eso hay más de una docena de películas basadas en su obra, esta es una lista recopilada por voluntarios de la Wikipedia (en inglés):

Precisamente, de sus cuentos cortos, surgen las mini-historias que se cuentan en cada capítulo de “Philip K. Dick’s Electric Dreams“, que tiene una factura impecable, y una estética muy cuidada, con una fotografía digna de largometraje. Por si fuera poco, la mayoría de capítulos tienen actores de renombre y que marcan la diferencia: Steve Buscemi, Geraldine Chaplin, Bryan Cranston, Greg Kinnear o Timothy Spall entre otros. Puedes ver la lista completa de capítulos y casting en IMDB.

Philip K. Dick's Electric Dreams - El productor encadenado :D

El último capítulo se ha atrevido con “El padre cosa” uno de los cuentos más famosos de Dick. Todavía no he visto ese capítulo, porque a diferencia de otras series como Black Mirror, cada entrega es tan diferente de la anterior, en intensidad y en ambiente que cuesta despegarse de lo que has visto y necesita reposar para disfrutarla. No se puede hacer una maratón, porque es demasiado buena como para pegarse un atracón.

Philip K. Dick's Electric Dreams
Este es para mi uno de los capítulos mas flojos.

Sin embargo no todo iban a ser parabienes. Algunas historias son flojas, y para televisión quizás no funcionen bien, tienen un final más bien traído con los pelos y quizás no fueron buenas elecciones. Es difícil adaptar un cuento de Dick a un formato corto, y quizás en algunos casos daba para película, como es el caso “The commuter”, “Human is” o “The hood”. Para aquellos que están acostumbrados a “Black mirror”, la serie de moda, echarán en falta esos finales tan contundentes. La obra de Dick siempre fue más bien de finales progresivos, abiertos, confusos, sutiles y a veces, inexistentes. En cualquier caso, los autores de la serie han sabido plasmar el ambiente denso de las obras de Dick y para mi, Philip K. Dick’s Electric Dreams se ha convertido ya en una joya de la televisión con derecho propio.

Ciencia FiccionReseñas

Star trek Discovery

27 noviembre 2017 — 12

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No soy trekkie. Quizás esta declaración sea la única posible antes de de empezar a escribir un artículo sobre Star trek Discovery. Esto ya pondrá en guardia a los fieles seguidores de la serie: los temidos trekkies, una masa compacta de amantes de la serie decana de la ciencia ficción. Vamos allá, espero que después de este artículo, los que siempre habéis tenido a Startrek como una cosa rara de frikis, sepáis que al margen de los trekkies, la mayoría de sus series son para casi cualquier público y una estupenda manera de iniciarse en la ciencia ficción.

Recientemente se ha estrenado una nueva serie de Star trek. Se llama “Star trek Discovery” y  llega a nosotros después de doce largos años de sequía televisiva. Aunque Star Trek tiene la friolera de TRECE películas, para mí siempre estará ligado a las series de televisión. Antes de hablar de Star Trek Discovery, voy a a hacer un breve repaso a todas las series de la franquicia -odio ese término- para que sepáis de qué estoy hablando y de paso, que conozcáis un poco mas este peculiar universo.

STAR TREK: The Original Series (1966–69)

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También conocida como Star Trek TOS. Trata de la exploración del espacio por parte de una nave, la USS Enterprise, de la Federación de planetas unidos, capitaneada por el comandante Kirk. Para su época se puede considerar una serie casi hasta transgresora, ya que era abiertamente antirracista y feminista, además de apostar veladamente por una sociedad neocomunista y pacifista. Entre otros, tiene el mérito del primer beso interracial de la historia de la televisión de EEUU. Ahí es nada, en plenos años sesenta. Si la vemos con ojos de hoy parecerá de cartón piedra, pero en su día fue una revolución, ya que se tomaba en serio la ciencia ficción para hablar de dilemas éticos y plantearse de verdad como serían otras sociedades y otras culturas, al contrario que lo que hacían otras ficciones anteriores, como Flash Gordon (1955), que sólo empleaban la ciencia ficción como vehículo para la acción y la diversión, a modo de “space opera“.

que señora más linda :)

También hay que decir que para el fan actual, TOS está lleno de mujeres hermosas y sugerentes, cosa que puede chocar bastante. Pero es que antes, el reclamo de la sexualidad exótica de las alienígenas y la libertad implícita a culturas desconocidas siempre fue un gancho en al ciencia ficción clásica. Tanto es así que existen hasta webs donde enumeran a las mejores chicas de Star Trek. He incluido la número uno de la lista, para ilustrar mejor el artículo, y por que da gloriar ver a la muchacha, la verdad.

STAR TREK: The Next Generation (1987–94)

También conocida como Star Trek TNG. Más moderna y cercana a la ciencia ficción actual, también plantó interesantes dilemas éticos en muchos de sus capítulos y sobre todo, acercó a varias generaciones a los conceptos de inteligencia artificial, realidad virtual y otros temas en lo que hace un par de décadas era simple ciencia ficción y hoy día es actualidad, actuando de catalizador para muchas cuestiones, dándoles visibilidad y verosimilitud. Aquí nos presenta por primera vez a la que quizás sea mi raza de enemigos favorita en el universo Startrek: los Borg. Los personajes protagonistas, variados, con un casting bastante bueno.

Los dos personajes más emblemáticos quizás sean el capitán Picard (el calvo de la foto) y Data (el tipo con cara amarilla), el androide inteligente que forma parte de la tripulación. Los más cargantes, el insufrible adolescente sabelotodo Wesley, y el segundo al mando (el tipo de barba y con cara de creerse un fucker). Para no perder costumbre, también hay personajes femeninos con curvas, en este caso la consejera Deanna Troi que pobló mi adolescencia con fantasías muy poco científicas.

STAR TREK Deep Space Nine (1993–99)

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También conocida por Startrek DS9. Trata sobre la vida a bordo de una estación espacial, y de la relación local con las especies alienígenas en conflicto. Muestra los excesos estéticos de los años 90. Para mi gusto, la peor de todas las series y un intento de competir con Babylon-5 (otra serie de ciencia ficción de la época), que sin embargo es bastante más interesante que DS9, pese a lo acartonado de su ambientación y lo irritante de sus personajes. Otro día hablaré de Babylon-5, porque también tiene un gran filón de conversación.

Lo peor de DS9, para mi es el casting que tiene, donde no se salva prácticamente nadie. Además de repetir la fórmula de TNG, con chica guapa y adolescente coñazo, el resto del reparto resulta sencillamente odioso. Quizás el look discotequero con pendientes de los Bajorianos no ayuda en absoluto a construir un ambiente algo mas sutil e inspirado como el de Star Trek TNG, consiguiendo que se parezca mucho más al bazar del mercado Marciano de “Desafío total”, sí, hablo de la famosa película de Schwarzenegger donde aparece una mutante con tres pechos.

Debo confesar que es la única de las series de Star Trek de las cuales no he terminado ni siquiera una temporada entera. Por favor, que alguien me deje un comentario y me diga que estoy equivocado y me sugiera ver alguna temporada en concreto, porque la primera y la segunda son espantosas…

STAR TREK Voyager (1995–2001)

STAR TREK Voyager

Nos pone en la piel de la capitana Janeway (sí, una mujer), a bordo del USS Voyager, perdido en el cuadrante Delta (algo así como un sector de universo a millones de años luz del sistema estelar cercano más conocido), rodeada de peligros y nuevos mundos por explorar. Una de mis favoritas, entre otras razones, porque están solos y se enfrentan continuamente a lo desconocido, dejando de lado la “comodidad” de la federación y de tenerlo todo controlado, como ocurre en TNG o DS9. Excepto el personaje inclasificable que debería haber muerto por descompresión en el espacio en el primer capítulo, el resto del casting está bastante bien.

Cambian un poco el paradigma del estilo de relaciones entre los personajes respecto a las anteriores series, y los personajes están mucho mas trabajados, amén de que ya no hay tantas mujeres florero y en cualquier caso, sus papeles son mucho mas fuertes e interesantes. El más peculiar es el personaje del doctor virtual (un holograma), dando muchísimo juego en la historia, junto con el tripulante borg que de paso, cumple la función de chica con curvas.

Precuelas a la serie original de 1966:

STAR TREK Enterprise (2001–05)

STAR TREK Enterprise

Startrek Enterprise es un intento de revivir desde cero, remontándose a la USS Enterprise original, la primera nave humana que comenzó a explorar el espacio, antes incluso de que existiera “La federación”. La idea surge después de la película que narra el primer contacto de la humanidad con una raza alienígena (Los vulcanos), en la película Star Trek: First Contact, una de mis películas favoritas del universo Star Trek, por cierto.

Una apuesta arriesgada, tanto estéticamente como a nivel de argumento, ya que con poco presupuesto intenta recrear una época de aventura donde los humanos todavía son unos mindundis en el universo. Muy al contrario de lo que ocurre en otras series de Star Trek, donde la todopoderosa Federación es quién parte la pana en la galaxia (con el permiso de los Borg, Romulanos y alguno que otro). Es otra de mis favoritas, sobre todo por el entusiasmo que desbordan los personajes, y la que tiene para mi quizás el mejor casting de toda las series. Se reengancha con la mejor de las tradiciones de Star Trek e incluye algunos romances y chicas exóticas en los capítulos, amén de la relación entre los protagonistas, que incluye por primera vez a una Vulcana, bastante poco discreta en sus atuendos como se puede ver en la fotografía que adjunto más arriba. Un sastre terrible, siempre escaso de tela… pobrecilla.

Star trek Discovery (2017–)

Y llegamos por fin al epicentro del artículo: la nueva serie del universo trekkie: Star trek Discovery.

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Apenas llevan nueve capítulos y ya se ha ganado el odio de una gran mayoría de Trekkies y la aprobación de fans del género que no son tan sibaritas, entre los cuales me incluyo. Desarrolla una trama supuestamente anterior a Star Trek TOS y posterior a Star Trek Enterprise, aunque por supuesto las naves y lo espectacular de la recreación de la tecnología en general la hace la más moderna de todas. No en vano han pasado 12 años desde que se filmara el último capítulo de Star Trek Enterprise y 48 años desde que se hiciera el último capítulo de Star Trek TOS.

Nos presenta a una federación en guerra con los Klingon, y a un capitán atormentado, obsesionado con ganar la guerra al precio que sea. Sigo prefiriendo otras series de Startrek, pero después de 12 años de sequía, un vaso de agua templada como el de Star Trek Discovery sienta de maravilla, y más con el regusto oscuro y chungo que tiene la serie.

Sus personajes están trabajados y son la antítesis de cualquier otro casting del resto de series de la franquicia: Un psicópata, una traidora individualista y obsesiva, un cobarde genético, un gay pirado y maniático, una ingeniera rellenita con granos y problemas de sociabilidad y un hombre que ha sido abusado sexualmente por una hembra de otra raza y que tiene un síndrome de estrés postraumático severo a causa de ello. Esto no lo verás en ninguna otra serie de Star Trek, porque se nota que han pasado casi quince años en la televisión… y la ciencia ficción, como siempre, refleja nuestra realidad extrapolándola unos siglos en el futuro.

Acaban de confirmar que renuevan Star Trek Discovery para una segunda temporada y yo me alegro. Ya estoy deseando ver la segunda parte de la 1º temporada, que no empieza hasta Enero. Deseando saber más del capitán Lorca y del destino que les depara.

Ciencia FiccionFicción personal

Veluss m2210: una nave generacional

20 noviembre 2017 — 3

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Esta gigantesca nave generacional es la que transporta algunos de los protagonistas de “11,4 sueños luz” y de “Lágrimas negras de Brin” a su destino final, el cuarto planeta del sistema estelar Procyon (también conocida como Alpha Canis Minoris), a 11,4 años luz de la Tierra. Quizás os he desvelado uno de los secretos de mi primera novela, pero no pasa nada, tengo muchos más todavía.

La nave Veluss M2210 no está acoplada a ninguna estación espacial, si no que espera su pasaje final en uno de los puntos troyanos del sistema Tierra-Luna, el L4, cerca de la nube de Kordylewski. Construida en los astilleros de Malais Rellian, en el punto de Lagrange L2 Tierra-Luna usando material de la Luna, enviado al espacio a través de una catapulta electromagnética. Junto a sus hermanas menores, es el proyecto de ingeniería espacial más ambicioso de la raza humana. La tercera nave del proyecto Veluss es la más grande. Formada por dos toroides concéntricos y un huso central, gira sobre su eje 0,8 veces por minuto, para generar la gravedad artificial a la cara interna del toroide, donde se halla el hábitat central, con un gravedad similar a la de la Tierra. Su interior, una franja de poco más de medio kilómetro de ancho, se parece a un estrecho, largo y recto valle glacial, cuyos bordes se curvan hacia arriba y que se desvanecen en un sol y un cielo artificial, dotado de un sistema de clima controlado que incluye lluvias, viento y días nublados. El anillo interior, con algo menos de gravedad, se dedica a la agricultura. La sección central, el núcleo, sin gravedad artificial, se dedica a la producción y manufactura, allí se llevan a cabo la mayor parte de procesos industriales pesados.

Aunque ni “11,4 sueños luz” ni “Lágrimas negras” son historias que tengan como centro el viaje espacial en una nave generacional, cuarenta años de viaje entre la Tierra y su destino final dan para mucho. Así que la nave que alberga a más de 30,000 personas en su interior, tiene, como os podéis imaginar, un poco de ingeniería, aunque sea en la ficción. Gracias a películas como Interstellar o Elysium (2013) tengo algunas imágenes espectaculares para mostrar como sería su interior:

Interstellar
Elysium (Hábitat principal)
Interstellar
Interstellar (Hábitat secundario)

Sin embargo, Velus M2210 tiene un diseño singular ya que dispone de tres hábitats diferenciados:

  • Un hábitat principal (toroide), de 1300m de radio, 500m ancho, un perímetro de 8km y un área total de 4km2.
  • Un hábitat secundario (de forma cilíndrica), de 500m de radio, con un ancho de 1000m, un área de 3,14km2 y un perímetro de 3.1km.
  • El cuerpo principal de la nave (con forma de huso), con un perímetro 628m2, un volumen de 0,13km3, un área de 2,5km2, un radio de 100m y una longitud total de 4km. En uno de los extremos del huso es donde los motores iónicos impulsan la nave.

Cito las palabras de Ariel en “11,4 sueños luz” para describir su impresión la primera vez que la vio desde el espacio: Era una inmensa rueda de seis radios con una aguja larga y fina. Al acercarnos nos dimos cuenta de su inmenso tamaño.

La nave generacional Veluss M2210
Veluss M2210

Aunque no está a escala, tendría un aspecto similar a este:

La nave generacional Veluss M2210
Veluss M2210

Aquí podéis ver un vídeo completo de como sería la vida en el interior del hábitat principal:

El vídeo claro está no es mío (es de Uzi Berko), pero es lo más parecido que he encontrado. En el caso de la M2210 el cinturón sería algo más ancho de lo que aparece en el vídeo, pero el concepto es similar.

La tripulación

Además de las 30,000 almas seleccionadas por el programa Veluss, hay una carga esencial en esta nave generacional: el centenar de filántropos que cofinanciaron el proyecto Veluss y que viajan dormidos en hibernación profunda hasta llegar al destino. Ancianos que desean en los últimos años de sus vidas, ver un nuevo mundo y dejar su huella en la creación de una nueva sociedad. Ricos y poderosos en la Tierra, esperan ser de utilidad cuando se funde la colonia. Por supuesto sus identidades son secretas, y su vida está protegida por la inteligencia crítica de la nave: EME.

EME: La inteligencia crítica

Por supuesto que una nave de semejante tamaño debe tener un sistema que la controle. Para eso esta EME, la computadora central de la nave, una Inteligencia Artificial que sirve a los tripulantes. El viaje espacial es demasiado complejo para dejarlo en manos de humanos. Gracias a sus motores iónicos, acelerará poco a poco la nave hasta lograr una velocidad media de 85,000Km/sec, utilizando además la asistencia gravitatoria de algunos planetas del sistema solar, para salir a velocidad de escape de nuestro sistema. EME se encarga de todo, aunque los astrofísicos de a bordo por supuesto están informados en todo momento, y si la tripulación al mando de la nave se pusiera de acuerdo, podrían ordenarle a EME un cambio de planes… siempre que no pusiera en peligro la misión, ya que una cosa está grabada a fuego: el viaje debe terminar en Procyon-4.

Si te has quedado con curiosidad por saber más sobre el proyecto Veluss, podrías empezar leyendo el comienzo de esta historia en “11,4 sueños luz”….

Un thriller en el París del siglo XXIII

345 páginas de puro ciberpunk. Disponible en papel y eBook

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Cube: una de las mejores películas de ciencia ficción que he visto en mi vida.

4 noviembre 2017 — 5

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Quizás con la frase del título  podría cerrar el artículo. Cualquier cosa que diga después de esto, estropeará la realidad que percibas cuando la veas. No se trata de crear expectativas irreales, pues cada uno verá en Cube una película diferente: habrá quien vea una película de terror, otros, un thriller intenso y asfixiante, los más, una obra genial realizada con muy poco presupuesto y algunos pocos un juego diabólico de ingenio y maldad reconcentrados. Los menos, verán una obra de ciencia ficción que abre muchas más cuestiones a cada minuto que pasa, sin cerrar apenas ninguna incógnita y que engancha precisamente por ello. Es una película que empieza de verdad cuando termina, y eso, a mí, que me encantan los giros, el final de Cube me fascinó.

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Antes de que sigas leyendo de aviso: me gustan los clásicos. Además no es un clásico cualquiera, la crítica está muy polarizada, algunos dicen que está sobrevalorada y otros (como yo) que es una obra maestra del género. Aquí tienes los enlaces a IMDB y Wikipedia por si eres un poco vago para buscarlos. También hay que decir que ganó el festival de Sitges de 1998 en categorías de mejor película y mejor guión, aunque yo le he hubiera dado alguno mas. Por supuesto, es una gran influencia tanto en mi novela “11,4 sueños luz” como en alguno de mis relatos más oscuros de mi recopilatorio de “Histerias ficticias“.

Cube, dirigida por Vincenzo Natali en 1997 está visualmente desfasada y algunos de sus diálogos sonarán hoy un poco ucrónicos, no en vano han pasado veinte años. No obstante, algunas de las frases de su guión siguen siendo más que actuales hoy día, como este que reproduzco en versión original:

Quentin: For Christ’s sake, Worth, what do you live for? Do you have a wife, or a girlfriend, or something?
Worth: Nope. I’ve gotta pretty fine collection of pornography.

¿Toda una declaración de intenciones, no crees?

cube

Visualmente no es una maravilla. Sus actores no son excepcionales. El guión es bastante escaso. Sin embargo, es una película original, intensa, con una atmósfera única y un ritmo endiablado. Está llena de misterios y es imposible respirar una sola vez en los 90 minutos que dura y por supuesto, es algo nuevo. No has visto ni leído nada igual (al menos yo).

Decía que es ciencia ficción por que la película podría ser perfectamente uno de tantísimos cuentos cortos que tanto se escriben en el género, excepto con una salvedad: que ningún relato podría contarlo como lo cuenta Natali en “Cube”. Su dirección es también algo muy particular.

cube - animacion

En Cube están algunos de mis temas recurrentes: el thriller psicológico, la maldad, los misterios sin explicación, el miedo a lo desconocido, la manipulación sutil a través de la psicología de personaje y la muerte. Cube aporta escenas más propias de una película de terror,  junto con algunos detalles de personaje muy trabajados. Pero sobre todo, algo que me encanta como lector: tensión. Hay pocas películas que generen una atmósfera tan enrarecida como Cube.

El argumento es sencillo: un grupo de desconocidos despiertan en una habitación muy peculiar, con forma de cubo y totalmente simétrica (las cuatro paredes, el techo y el suelo son idénticas) y en todas ellas hay una trampilla que la conduce a otra habitación, idéntica pero otro color. Ninguno de los personajes se conocen ni tampoco recuerdan como han llegado hasta ahí. A partir de esa premisa, sucede todo lo demás.

Ahora que se han puesto de moda las “escape rooms” esta película vuelve a mi mente cada vez que sale el tema. Por supuesto no tiene mucho que ver, por que el misterio, como os podéis imaginar, está aderezado con la amenaza de una muerte, muy, muy imaginativa. Si sois muy aprensivos no la veáis, igual os cuesta dormir un poco esa noche.

tortugas ninja y power ranger
¿Pero qué mierda…?

Cube, la original, tuvo la desgracia de intentar continuarse con dos secuelas, a cual peor: Cube 2 y Cube zero. No voy a hablar de ellas por que sería como comparar Startrek con los Power Rangers: su única cosa en común es que hay tecnología y tipos con trajes de colores, nada más. Es como la imagen de arriba. ¡Estás avisado!

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Los hijos de Brin

10 agosto 2017 — 0

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El jardín de Brin, como mundo virtual es uno de los elementos centrales de mis novelas “11,4 sueños luz” y “Lágrimas negras de Brin” y tengo un artículo específico que habla de cómo funciona el mundo de Brin. Pero hoy quiero hablar de algo que hace muy especial a Brin: los seres particulares que lo habitan.

Ellos, los hijos de Brin, son el ingrediente especial para que el Jardín de Brin sea el mundo virtual más exitoso del siglo XXIII. Estos seres son muy inteligentes y tienen una existencia limitada; sufren y son delicados, pueden enfermar y morir, así que no les queda más remedio que aprender, establecer amistades y desarrollar habilidades. También son proclives a caer en  emociones humanas como la ira, la envidia o el amor que terminan por buscarles problemas.

Dentro de Brin se han celebrado bodas entre estos seres y los jugadores humanos con los que interactúan, pero también se han celebrado entre ellos mismos. Existen hijos de Brin con experiencia y poder suficientes para rivalizar con los jugadores humanos.

Su inteligencia, como la de los jugadores humanos, depende de su propia naturaleza y de como la han potenciado en el transcurso de sus vidas. No olvidemos que un año de vida en Brin para uno de estos seres, es aproximadamente unos veinticinco años, aunque depende de la intensidad de su desarrollo: no es lo mismo vivir dos años como esclavo que como escolta o consejero de un rey. No digamos ya de las prostitutas bien consideradas, que se pasan el día conociendo jugadores humanos -y no humanos- en Brin.

En Brin todo es posible: algunos jugadores humanos eligen pasar su tiempo libre ejerciendo la prostitución para ganar dinero en la cama con otros jugadores, o por qué no, con hijos de Brin. Algunos jugadores humanos también son apresados como esclavos, y deciden no reclamar su avatar al no poder pagarlo, así que sufren en sus carnes las humillaciones, torturas y vejaciones de sus captores, sean humanos o hijos de Brin. Este el secreto de Brin: libertad total, implique lo que implique.

En muchos casos el destino de estos seres suele ser efímero. La gran mayoría de ellos no suele llegar a una edad avanzada. Muchos viven y mueren como esclavos, sirvientes o como soldados forzosos. En la mayoría de los casos son parte del divertimento cruel de otros jugadores, ya que muchos humanos los consideran una parte más del escenario de juego. En algunos casos es así, pero algunos de ellos desarrollan habilidades artísticas e intelectuales.

Hijos mestizos de Brin

Los hijos de Brin pueden concebir hijos mixtos, de otros seres como ellos o de jugadores humanos. Un pequeño número de usuarios de Brin considera que estos seres, deberían tener los mismos derechos morales que un ser humano dentro de Brin. Pero, como en Brin no hay normas, son los grupos de jugadores los que imponen sus leyes por la fuerza. Lo cierto es que en Brin, es más fácil comprar un esclavo sexual que un filósofo.

Los hijos de Brin, como se les conoce a veces, suelen hacinarse en orfanatos. Se desconoce por qué hay tantos niños abandonados en Brin, pero es un hecho que la gran mayoría de ellos son comprados como sirvientes o esclavos por jugadores humanos.

Crecen rápido y son una buena inversión para cualquier jugador, su limitación principal es que su aspecto, al contrario que los avatares de los jugadores humanos, no puede ser alterado fácilmente. La magia de transformación es cara y compleja, sin embargo el mercado de esclavos es muy común en Brin así que es fácil intercambiarlos por otros cuando el dueño humano se aburre de su aspecto.

El sexo con los hijos de Brin

Aunque pudiera sorprender, esta no es una de las funciones principales de los hijos de Brin. La mayoría de ellos actúan movidos por la obligación o por el temor, así que no es algo que sus dueños valoren demasiado. Brin no deja de ser un universo, donde el mayor aliciente es la interactuación entre seres humanos: cada jugador puede alterar su forma física, incluyendo su sexo y su aspecto. Con esta situación, tener sexo con un individuo de aspecto vulgar y que teme a su dueño no es especialmente motivador, aunque que esto no quita que una gran proporción de jugadores humanos utilice sexualmente a sus sirvientes de forma periódica.

Esto da lugar a todo tipo de situaciones, donde los cónyuges aburridos utilizan Brin para intercambiar sus roles y descubrir la sexualidad de su pareja desde dentro. También es una forma abierta y cómoda de vivir experiencias que en el mundo real no pueden tener, como prácticas sexuales que no llevarían en el mundo real, orgías, intercambios de pareja o modificaciones corporales severas. En el mundo real, muchos no se atreven -o no pueden pagar- cambios drásticos sobre su cuerpo. En Brin es fácil hacerlo para probar y ver que se siente. Gracias al neurolink -lo que permite al ordenador interactuar con el cerebro directamente- la diferencia de lo que un jugador siente en el juego y lo que siente en la realidad es casi inapreciable, al menos a nivel físico.

hijos de brin y el sexo

La barrera de lo ilegal no existe en Brin, así que es habitual encontrar grandes negocios de tráfico de esclavos que se dedican a “cultivar” hombres y mujeres para fines recreativos, como cacerías humanas, torturas o pillaje.

También existen mercados similares orientados a los niños, aunque tienen muy mala fama y la mayoría de jugadores prefiere evitar verse relacionado con ellos. De hecho existen grupos de jugadores que se organizan para dar caza a estos individuos, capturar a los clientes y liberar a los niños.

A falta de un poder que lo limite dentro de Brin, surgen personajes que detectan la necesidad y la ponen a disposición de aquellos que lo demandan. Es un mercado libre, tal como y como se empeña en anunciar Moho, la meta-corporación dueña de Brin: “Sean cuales sean tus sueños, en Brin puedes llevarlos a cabo

Experiencias de vida

Numerosas pequeñas corporaciones se han especializado en experiencias de vida completas para Brin como la maternidad. Incluyen los implantes y la medicalización necesarias para el proceso, adaptándola a las posibilidades de sus clientes, así pueden experimentar un embarazo completo a tiempo real -9 meses- internadas en residencias de juego, para que puedan experimentarlo de forma intensiva. La mayoría de clientes no obstante, escogen experiencias más cortas, de semanas o un par de meses. Por supuesto el mismo paquete se ofrece tanto a hombres como mujeres, con implantes hormonales adaptados a cada individuo.

Las mismas empresas ofrecen paquetes de experiencias de cambios de sexo, que incluyen experiencias de juventud, primeras experiencias vitales y referentes paternales adaptados a la elección de su personaje. Relacionado con esto, cabe destacar la creación de una nueva tecnología virtual que ofrece revisiones del pasado en entornos virtuales individuales -que les ayuda a revivir y cambiar una historia concreta de su pasado-, pero esto en Brin no es posible, ya que es un entorno persistente multi-jugador en tiempo real.

Maternidad en Brin

En el siglo XXIII la maternidad es una mezcla en lujo, excentricidad o maldición, según de que clase social seas. Las élites se perpetúan a través de sus hijos, pero son un caso especial. La mayoría de los ciudadanos no pueden permitirse tener hijos, no solo por el coste, si no por la falta de tiempo, afortunadamente para un mundo superpoblado y de recursos esquilmados.

Mantener una relación emocional a largo plazo, es sorprendentemente algo que todavía perdura en el siglo XXIII, aunque minoritario y circunscrito a la cuenca mediterránea. La mayoría de los hijos de ciudadanos han pasado por varias combinaciones de diferentes padres y no tienen buen recuerdo de sus infancias.

Los mugrosos encuentran la crianza de un hijo algo molesto y lo evitan, aunque su natalidad es más del triple que la de los ciudadanos, a pesar de los esfuerzos de las meta-corporaciones por limitar la fertilidad de la población.

Maternidad virtual en Brin

Pero la naturaleza sigue ahí y muchas mujeres con recursos optan por la realidad virtual como forma de paliar su necesidad de ser madres. Brin ofrece, junto con algunas corporaciones médicas especializadas, un paquete que permite que la mujer experimente las mismas sensaciones biológicas producto del proceso de embarazo, mediante un implante que segrega los niveles adecuados de hormonas para que la mujer sienta en su cuerpo el proceso completo.

En Brin, su avatar experimentará físicamente el proceso del embarazo hasta llegar al parto, donde su cerebro experimentará la misma sensación que la de un parto real. El implante después del parto, producirá las mismas hormonas que una madre natural produce. A lo largo del proceso de crianza de su hijo experimentará un crecimiento en sus pechos, que en el mundo real incluso darán leche si la madre así lo quiere, generando un vínculo emocional y biológico con su hijo, en Brin, donde su retoño podrá crecer gracias a la leche de su madre.

Las familias de Brin

La libertad tiene un precio, y el que dispone de propiedades, siervos, parejas o hijos propios en Brin, quiere mantenerlos a salvo. Para ello tiene muchas opciones, como contratar mercenarios, esconder su residencia con magia o aliarse con vecinos, en una ciudad con ciertas leyes que protejan a sus ciudadanos, que para eso pagan impuestos.

Como en otras civilizaciones, muchos jugadores en Brin han descubierto que el matrimonio es una herramienta excelente para establecer relaciones duraderas. De esta forma, muchos jugadores se casan entre ellos. A veces dichos matrimonios adquieren conceptos más amplios, como una sociedad libre, donde todos disponen de los recursos comunes, cuidan a sus hijos en común y no existe un concepto de la propiedad, ni en lo material, ni en lo humano.

Familias en Brin

Este tipo de sociedades comunales no suelen tener estabilidad en el tiempo, pero los matrimonios sí, sobre todo cuando se dan entre dos personas, aunque los de tres y cuatro individuos tienen una tasa de éxito casi similar. Entre ellos, existen contratos que garantizan una duración determinada, y ciertas normas básicas sobre convivencia, de forma que uno puede dejar tranquilo a su hijo, sabiendo que sus parejas lo cuidarán como si fuera suyo, arriesgando su vida si es preciso.

Hay un par de reportajes de holovid que hablan de parejas que surgieron en Brin y que llegaron a la vida real, pero curiosamente MoHo ha intentado siempre evitar relacionar Brin con el asunto de la pareja en el mundo real, creemos que es para no quitar cuota de mercado a su mundo virtual especializado en la búsqueda de la media naranja: “Orange juice“.

LOS primeros hijos de brin

Hablábamos en el primer artículo sobre Brin: “Cómo funciona Brin” sobre el proceso inicial que permitió a Brin crecer exponencialmente. Aunque el primer grupo humano que llegó a Brin fueron todos los enfermos terminales o con movilidad reducida, el grupo que fue más relevante para el éxito de Brin fue el proceso que permitió convencer a muchos gobiernos para subvencionar el acceso al juego a sus ciudadanos. Esta iniciativa para prevenir el crimen y ahorrar gastos médicos, suicidios, transporte y control de población, tuvo una experiencia piloto -financiada por MoHo- por el cual se ofreció acceso preferente y gratuito a un número no determinado de pacientes de  diferentes patologías mentales no graves. Desde depresión, problemas de asertividad, agresividad, maniaco depresivos leves, neuróticos, etc.

La experiencia fue buena, y se amplió a grupos con problemas más graves: drogas, sexo y otras dependencias. El resultado fue particularmente curioso, ya que aunque dentro del terreno de juego daban rienda suelta a sus impulsos, de vuelta al mundo real, eran capaces de ejercer más autocontrol.

Los primeros Hijos de brin

De nuevo los hijos de Brin fueron los que sufrieron los experimentos, cuando invitaron a uno de los mayores penales de Suecia a dejar “libres” en Brin a sus presos violentos más peligrosos, confirmando los estudios que ya pretendían demostrar que la válvula de escape que suponía Brin para cada individuo, podría ayudarle en el mundo real a mantener el autocontrol, fuera cual fuera el problema que experimentara. Esto fue así ya que Brin es muy extenso, y la proporción de violadores sueltos en Brin resultó pequeña en sus inicios, afectando casi en su totalidad a la población nativa, es decir, los hijos de Brin.

Moho fue inteligente, e incluso ideó un proyectos piloto basado en esta experiencia para la evaluación psiquiátrica de sujetos peligrosos en entornos controlados, aunque esto queda muy fuera del alcance de este artículo que pretendía hablar solo de Brin.

¿Quieres saber más de Brin?

Te remito a otro artículo que escribí sobre “El jardín de Brin“, pero si de verdad estás interesado en vivirlo ¿qué mejor que sumergirte en las páginas de mis novelas “11,4 sueños luz” o la más reciente “Lágrimas negras de Brin” para entender mejor lo que significa mejor vivir otra vida?

Un thriller en el París del siglo XXIII

345 páginas de puro ciberpunk. Disponible en papel y eBook

Inmortalidad y libertad absoluta, sin límite alguno.
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Ciencia FiccionReseñas

Antes del ciberpunk, después de los robots. Asimov: Yo Robot

27 junio 2017 — 2

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#1. Un robot no puede hacer daño a un ser humano o, por su inacción, permitir que un ser humano sufra daño.

#2. Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos, excepto si estas órdenes entran en conflicto con la Primera Ley.

#3. Un robot debe proteger la existencia en su misma medida para no autodestruirse en la medida en que esta protección no entre en conflicto con la Primera o la Segunda Ley.

Manual de Robótica
      56. Edición, año 2058

El Dr. Asimov siempre me había parecido alguien demasiado realista y por qué no decirlo, aburrido para acercarme a sus libros. Criado en el ciberpunk ochentero ultraviolento y contundente no veía nada atractivo a priori en su obra. Prejuicios estúpidos en los que cualquiera puede caer, por abierto de mente que uno pueda ser. Ignoraba toda esa ciencia ficción hard y pasada de moda, obsoleta, de la que supuestamente nada nos pudiera sorprender o impresionar, a una generación como la mía. Supongo que la estupidez humana arraiga en nuestros propios programas predeterminados como un limite absurdo.

No fui yo quien decidió leer al gran Asimov, el libro me eligió a mi. Han pasado bastantes años desde que un día un amigo que estaba haciendo limpieza de libros antiguos, que habrían sido de su padre, me regalo unos cuantos ejemplares, entre ellos la Fundación y la obra que nos ocupa: Yo, robot.

yo robot

En el mejor de los casos hubieran terminado revendidos de mala manera por algún comerciante, en algún mercadillo dominguero de segunda mano. En el peor, podridos al fondo de algún contenedor.
Visitando lo que era mi antigua habitación eche un ojo a algunos libros olvidados que nunca leí, y casualmente haciendo tiempo empezé a leer “Yo, Robot”.
Mi sorpresa fue el estilo ameno, rápido y con ritmo de Asimov, unos diálogos endiablados que daban toda la información para que la trama avanzara y se desarrollara. El libro tenía un gancho que ya quisieran para si muchos best sellers actuales sean de sci-fi o no.

Todo empieza con una entrevista a una de las figuras mas importantes de la U.S Robots, la célebre robopsicóloga Susan Calvin. La fría y analítica doctora, como si de un cyborg se tratara recuerda a muchos clichés encarnados a posterior por otros personajes, la mayor Kusanagi de Ghost in the Shell o sin ir más lejos el personaje interpretado por Charlize Theron al mando de la expedición en Prometheus.

El primer informe del cual la Dra. Calvin nos pone al corriente sucede en el lejano futuro pasado de 1996, nos cuenta que los primeros robots comercializados eran para servicio domestico, en especial baby siters, puede parecer que el autor no empiece fuerte pero os aseguro que el relato tiene su interés, intriga y suspense a partes iguales aparte de contar el principio de la historia robótica de la humanidad. Los relatos pueden leerse de forma independiente sin ningún problema, de hecho, así fueron publicados muchos de ellos, pero es en su cohesión total donde el sentido de la historia dibuja la evolución de ese mundo.

Las tres leyes robóticas del autor son la base de todo el libro. El autor sienta unas bases con sus tres férreas leyes que servirán para que cualquier acción, accidente, paradoja, dilema, confrontación de visiones u opiniones entre personajes, conflictos o juicio analítico y moral que tenga lugar en ese mundo pueda resolverse o descubrir el misterio a partir de la lógica de sus reglas. El conjunto de historias que contiene el libro nos lleva del dilema ético al espionaje corporativo, de las estrategias políticas a la fundación de una nueva religión atea con los propios creadores, los humanos, del amor artificial de un robot al análisis histórico, de la paradoja que para salvar a otro hay que conservar la propia existencia, sin embargo la inacción acabara con salvador y salvado, la acción acabara con ambos y demás pruebas y experimentos para entender el comportamiento tanto humano como por reflejo, el robótico.

Ley, orden, ética , moral, deber, responsabilidad e incluso el amor. Como si de los clásicos griegos se tratara, todo tiene cabida en el libro, a fin de cuentas habla de nosotros, la humanidad.

Hay que tener en cuenta que el primero de estos relatos fue escrito en 1940 y el último, que fue cuando se publico en España por primera vez, en 1950. A pesar de esto los temas que plantea siguen siendo los mismos que a día de hoy nos parecen interesantes, originales, de actualidad o visionarios. Temas que hemos visto después en multitud de obras, desde Blade Runner pasando por el ciberpunk japonés a Matrix.

Los personajes protagonistas de la variedad de incidentes son los robots dv-5 llamado cariñosamente Dave, rb-34, Herbie, qt-1 alias Cutie, spd-13 apodado Speddy y ns-2, Nestor, muchas veces eso percances son un mal menor por un bien mayor para la humanidad, otras, simplemente diferencias de interpretación de una orden o paradojas de las mismas leyes robóticas. Los mismos robots no están exentos de un tipo de histeria derivada por incongruencias de sus programas ante ciertas situaciones contradictorias o manías religiosas cuando se preguntan por su origen.

El equipo profesional formado por Michael Donovan y Greg Powel son los que tendrán que lidiar con la mayoría de incidentes y situaciones rocambolescas, como si de una condena eterna se tratara cuando solucionan el percance en una mina de silicio ya son enviados a su próxima misión en alguna colonia o estación espacial. Personajes importantes y con fuerte personalidad que deberían tener un panteón en la historia de la U.S Robots & Mechanical Mens Inc. ya que son los pobres diablos que se comen todos los marrones. Tanto Donovan como Powel son experimentados pilotos y expertos físicos además de hombres con multitud de recursos para enfrentarse a las mas dispares aventuras. La curiosa descripción física de Donovan me recordó a cierta estética ochentera ciberpunk, una cabellera pelirroja encrespada, ¿precursor de la estética de otros futuros distópicos?

Cualquier aficionado a la ciencia ficción debería leer alguna vez a Asimov, una buena manera de entrar en su mundo es Yo, Robot.

Uno de los personajes mas interesantes y realmente importantes que solo sale en los dos últimos relatos es Stephen Byerley abogado de renombre y futuro político, además de ser un buen orador para acompañar a la Dra. Calvin en sus reveladoras reflexiones. Su historia juega mucho con la ambigüedad de su naturaleza, no voy a desvelar nada, creo que una reseña no debe ser un resumen de lo que sucede en un libro o novela pero si compartir la experiencia y lo que nos ha emocionado. Cualquier aficionado a la ciencia ficción debería leer alguna vez a Asimov, una buena manera de entrar en su mundo es Yo, Robot. Hay mas personajes, pero estos son de lejos los mas importantes. El entrevistador que recoge el testigo de todos estos informes por boca de Susan Calvin no deja de ser el lector, pues el entrevistador carece de nombre, ningún dato, en realidad el vehículo para tomar un punto de vista en la historia, solo sabemos su edad 32 años. Una técnica para que el lector se sumerja aun mas en la historia.

El mundo ha dejado de estar organizado por países o continentes, actualmente se distribuye por regiones: la Región Oriental de la cual la capital es Shanghai, la Región Tropical con Capital City como epicentro, la Región Europea con Ginebra como sede y la Región del Norte con Ottawa como capital. Todas estas regiones ya no están formadas por la cercanía geográfica o cultural sino por las funciones. La. Tierra es lo mas parecido a un país con New York como capital mundial. Por lo que nos cuentan, la pobreza y la guerra ha sido erradicada por completo, la economía terrestre permanece siempre estable y las colonias y minas de otros planetas van viento en popa. Los robots no son usados en la tierra desde el año 2007 y fueron desterrados a usos espaciales y de investigación debido a la fuerte oposición social. Si alguien recuerda los cortos de animación Animatrix que complementaban el mundo de las películas en dos de los cortos, Segundo Renacimiento parte uno y dos, se explica el comienzo de las máquinas, las similitudes y sus debates filosóficos recuerdan mucho a los propuestos por Asimov obviando las tres leyes.

Ojo al dato, ni Tokyo ni Seul ni siquiera la ex-colonia británica Hong Kong, Shanghai como capital de la Región Oriental, en 1950. El bioquímico tenia una visión del mundo clara y realmente premonitoria. Algunas cosas como el silicio pronto serán sustituidas pero hasta ahora el silicio es uno de los principales componentes en nuestras tecnologías así que es lógico que se pensara que este componente seria uno de los más importantes para la fabricación de robots y otras tecnologías.

Quizás hay que matar a nuestros padres, pero la mejor forma de matarlos, es conociéndolos antes.

El libro empieza con una niñera y acaba con una calculadora de circuitos calculadores omniscientes (que no deja de ser un robot) controlando el equilibrio económico mundial, un Deus Ex Machina en las propias palabras de la Dra. Susan Calvin. Han pasado ya 67 años del retro futuro del Dr. Asimov, pero su ritmo ágil y adictivo, el suspense y el misterio que logra, sus lucidos e interesantes diálogos, la emoción que nos hace vivir esas aventuras que viven los personajes de ese nuevo mundo, hacen de esta obra un must en cualquier biblioteca de sci fi que se precie, se reniegue de lo que llamamos ciencia ficción dura o no. Quizás hay que matar a nuestros padres, pero la mejor forma de matarlos, es conociéndolos antes.

Educarse a uno mismo es, lo creo firmemente, la única educación que hay.

Isaac Asimov


Artículo escrito por Jonny Cherokke, autor invitado.

Johnny Cherokke
Johnny Cherokke

Lector compulsivo y escritor radical, adicto al ciberpunk y todos sus derivados. Amante del cine negro y sobretodo del cine negro asiático. Enamorado de la literatura en general.


He dado paso a una nueva generación, que primero conoció el ciberpunk, y más tarde, por sorpresa, la ciencia ficción de la época dorada. Este artículo habla de uno de sus máximos exponentes: Isaac Asimov. Es fascinante ver como las comparaciones siguen un orden inverso, y como la doctora Calvin “se parece” a algunos personajes creados setenta años después. Nos separan generaciones, pero nos une la misma pasión por imaginar un futuro.

Espero que Johnny comparta con nosotros más a menudo su visión de la ciencia ficción y que esta no sea su primera colaboración.

Ciencia FiccionReseñas

Philip K. Dick’s Electric Dreams – Nueva serie de ciencia ficción

4 junio 2017 — 1

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¡Estamos de enhorabuena!, parece que el éxito rotundo de series de como Black mirror han logrado que el formato cale en el cerebro de los productores y en la industria. ‘Philip K. Dick’s Electric Dreams‘ es una nueva serie de ciencia ficción que va a utilizar algunos de los cientos de cuentos cortos que el bueno de Phillip K. Dick nos dejó en herencia cultural a sus miles de fans, entre los que por supuesto me incluyo. Para los que no lo sepan, muchas de las grandes películas de los 80, 90 y del nuevo milenio están inspiradas en cuentos de Dick. Y no, no hablo de Matrix.

CiberpunkCiencia FiccionReseñas

Los 10 mejores cortos de ciencia ficción y ciberpunk

21 abril 2017 — 3

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Estoy colaborando en un corto ciberpunk y aunque siempre me han gustado los cortos de ciencia ficción nunca me he fijado en demasiado detalle en ellos. Soy más bien de historias extensas, me pasa lo mismo que con la literatura. Así que me he puesto las pilas este fin de semana y he hecho un pequeño visionado de lo que he ido encontrando por la red, que como os podéis imaginar, es infinito.

Imagino que muchos directores (o aspirantes a ello) buscan promocionar sus habilidades con las técnicas de infografía y edición de vídeo para seducir a posibles productores. Lo cierto es que hay una cantidad de talentos ahí fuera increíble, muchos cortos tienen una calidad técnica fabulosa. Pero… ¿que pasa con la historia?, esto ya es bastante más difícil de encontrar, y por supuesto, conjugar una buena calidad cinematográfica y una historia que enganche, es aún mas raro. Sin embargo, he encontrado algunas joyas que me gustaría compartir con vosotros, y sobre todo, un llamamiento a que compartáis en los comentarios, otros cortos de ciencia ficción que hayáis visto y que os hayan gustado, a ver si podemos hacer crecer la lista entre todos.

Si tuviera que dar algunos consejos sobre la credibilidad de una historia para un corto de ciencia ficción, remarcaría estos puntos:

  • Si nada más aparecer aparece una chica muy guapa y está muy muy buena, cualquier fan empezará a escamarse y mirar la historia con lupa.
  • Si la actriz además va con poca ropa y con la piel húmeda, encontrarás otro tipo de público al que probablemente no le interesa la ciencia ficción.
  • Si muestras naves llenas de armas, robots gigantes con con ametralladoras y/o aliens armados hasta los dientes, el público supondrá que no va a acertar al héroe que huye delante suyo. Esto resta 100 puntos de credibilidad al verdadero fan de la ciencia ficción.
  • Si hay más minutos de pelea, tiros y persecuciones, la ciencia ficción es una excusa para mostrar tus conocimientos de CGI.
  • Si hay muchos planos largos de galaxias, naves estelares y paisajes de fantasía con voz en off y música de vangelis, asumimos que la historia va a ser un bluff. Estamos hablando de cortometrajes, no de películas “normales”.

Siempre hay excepciones a estos puntos, pero si miras algunas buenas películas del género como “10 Cloverfield lane”, “Distrito 9”, o “Chappie” verás que aunque parece que pueden llegar a caer en uno de esos puntos, no lo hacen ;) En mis recomendaciones he procurado esquivar aquellos cortos que cumplen con al menos dos de las reglas anteriores.

Vamos allá con mi…

Selección de cortos de ciencia ficción y ciberpunk

Sight

Este corto debería ser parte de la familia de blackmirror. De hecho, mejor que alguno de los capítulos de la tercera temporada y tan solo 7 minutos. Una pedazo de historia de ciencia ficción próxima sobre los peligros de las redes sociales y quien controla la tecnología. Estupendos actores.

Plurality

Podría ser una gran película de ciencia ficción. Tiene todos los componentes: excelentes actores, producción inmejorable y una idea innovadora y con muchas posibilidades. Un corto de 2012 muy bueno. Una vuelta de tuerca a los viajes en el tiempo.

Alive In Jorburg

Alive in Jorburg es uno de los cortos de ciencia ficción que llegó a más. Con con “look” de documental, fue lo que luego se convertiría en el peliculón “Distrito 9” de Neill Blomkamp, una de mis películas favoritas de ciencia ficción de todos los tiempos. Oh dios, debería escribir una entrada en el blog sobre esta película (me lo apunto)

BLINKY

Una visión muy ácida del futuro, la familia y los robots. Con varios matices de calidad, además de una producción al más alto nivel.

Proto

En una linea opuesta al anterior y con un protagonista parecido, una historia que hemos visto más veces, pero no por ello deja de ser una preciosa historia y muy muy bien realizada. Ideal para introducir en la buena ficción a los niños, por ejemplo.

Portal: no escape

Sólo apto para fans de ciencia ficción que además sean jugones, pues reconocerán en Portal uno de los juegos más especiales que se han hecho del género, de la mano de Valve, hermano de mi juego favorito: Half Life. El corto, excelentemente producido, deja muy buen sabor de boca.

Human Barcode

Con una producción muy justita, nos encontramos una buena historia de ciencia ficción, cercana a las historias de black mirror. Aqui el talento está principalmente en la historia y como está contada.

From the future with love

La policía en el futuro será privada, no solo para lo bueno, también para lo malo. No solo la producción es buena, sino que la historia también tiene su miga. En resumen, un muy buen corto.

Record play

Otra más de viajes en el tiempo y el espacio, muy buena fotografía. Tiene seis premios internacionales, pero personalmente creo que más que por la historia, es por la producción. Aun así, merece la pena, aunque la historia seguramente ya la hayas visto en otros cortos o incluso en películas, pero algún corto “con premios” tenia que poner si no quiero que me lapiden :-)))

HALO (TEASER)

Y como regalo extra, un… vídeo promocional del videojuego Halo, realizado por…Neill Blomkamp. Era el teaser de prueba para la película completa de Halo. Sí, alguien no tuvo vista en ese momento, porque Blomkamp para mi es el nuevo Verboeven.

Estos diez cortos son lo mejor que he podido encontrar este fin de semana, estoy seguro de que algunos de vosotros habréis visto alguno tan bueno o mejor que los de mi lista ¡ponédmelos en los comentarios!, estaré encantado de ampliar la lista para que todos la podamos tener de referencia :)

Ciencia FiccionFicción personal

Sexo con androides

8 marzo 2017 — 6

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Si la perspectiva de poseer un esclavo mecánico -libre de toda duda ética- es algo seductor, la posibilidad de que además sea sexualmente deseable, es un poderoso extra. Las cosas como son, practicar sexo con androides va a ocurrir tarde o temprano y todos lo sabemos. Ya estamos en los albores del inicio de los androides al servicio de la humanidad, y cuando digo de la humanidad me refiero no a fábricas o a escritorios de empresas sino a la dimensión más húmeda y sucia de lo humano.

sexo con androides

Hace pocos días leía un excelente artículo en el diario “El español” sobre un negocio de sexo real con muñecas de última generación. El prostíbulo de muñecas de Barcelona, en competencia directa con su contrapartida humana de las Ramblas, permite a un cliente poseer durante unas horas a una muñeca de apariencia, aspecto y textura similar a una persona real. Es paradigmático el hecho de que una de las muñecas del artículo ya haya sido ya vejada y “herida” por uno de sus clientes. Puede parecer marginal y anecdóctico, pero en otros países ya existen decenas de negocios así y los precios de hecho no son muy inferiores a la media de los servicios sexuales similares con mujeres de carne y hueso.

Sexo legal y sucio

sexo con robots y androidesNo olvidemos que las muñecas, precursoras de los robots humanoides que nos esperan dentro de unos años, no dejan de ser cosas sin alma. Objetos, similares a un colador de pasta o un cepillo de dientes. Herramientas de una perfección mayor, que para ciertas personas representan aquello que jamás podrán tener de una manera consentida bien por su propia forma de ser, su moralidad, su estatus social o sus recursos económicos. Incluso más allá, por que sea muy ilegal.

En Japón, han llegado al extremo de comercializar muñecas con la apariencia de niñas de cinco años para satisfacer el deseo reprimido de pedófilos. Si esperabas un artículo benévolo o esperanzador sobre el sexo con androides, prepárate, esta es solo la antesala a la cámara de los horrores del interior del alma humana: sexo sin consecuencias éticas ni legales.

Más allá del sexo

Conozco pocas series de televisión o películas que se hayan atrevido a tratar el tema de una forma que no sea meramente superficial. La más compleja, que acaba abordando los derechos de los androides es Real humans, de la que ya hablé en su día. En ella habla de los androides como sustituto humano para el sexo, y aborda tanto las relaciones personales estables de pareja con robots de apariencia humana masculina y femenina  (Androides y Ginoides), como las relaciones de sexo por dinero, ya un clásico en la ciencia ficción del sexo con androides. La serie también aborda la relación ya adulta entre un abuelo y una especie de nieto postizo que le cuida, para mí, uno de los tipos de relación más probables en un futuro cercano debido al envejecimiento de la población. Todo un nicho de mercado, junto con el del sexo.

Pero volviendo al sexo con androides, ¿por qué habría una persona pagar por tener sexo con un objeto en vez de con una persona de carne y hueso? La respuesta no viene de una elucubración teórica, viene de observar la realidad: Ya existe un mercado de muñecas a tamaño real y aspecto realista, y un mercado de servicios sexuales de muñecas, como el de Barcelona que comentaba al principio de este artículo. ¿Qué hace que una persona pague 100€ por estar a solas con una muñeca? El fenómeno en china es bastante popular, y no hablamos de muñecas baratas, sino de 5000$.

Sex dolls (muñecas sexuales)

¿Por qué existe desde hace más de diez años un floreciente mercado de “sex dolls“? Todavía recuerdo un documental donde hablaban de esto. La expresión de uno de los trabajadores de la fábrica de muñecas, se me quedo grabada por su infinita tristeza. Reconozco que siento algo extraño por los maniquíes y los almacenes llenos de trozos de cuerpos humanos. Ahora los de VICE han ido un paso más allá y una de sus reporteras se ha follado, literalmente, al más reciente de los modelos masculinos y ha dicho que la sensación es indistinguible de hacerlo con un hombre, excepto porque ella tenía todo el control. El documental es muy bueno:


 

La periodista, hace preguntas inteligentes, entre otras a una webcammer porno que utiliza a uno de los muñecos como compañero, donde afirma que es perfecto, por que no tiene que soportarlo. Y quizás esta sea la clave de por qué el sexo con androides tiene un gran porvenir, por que la diferencia con un humano no es física, es nuestro propio egoísmo. Es todo para nosotros y solo para nosotros, y podemos desconectarlo cuando empiece a cansarnos con sus problemas.

Inquietante, enfermizo y terriblemente hipócrita

Y sin embargo así veo yo el futuro del sexo con androides. Me hace gracia que algunos ya hablen de los derechos de los robots, o de que estos tengan que cotizar seguridad social cuando en casi todo el planeta la prostitución vive en un limbo legal donde ni existen derechos, ni se paga seguridad social.

Me imagino un mundo donde el sexo con androides se ha normalizado: existirán servicios para todos los gustos. En oriente ya están frotándose las manos. En paises como Japón o Tailandia, sabrán aprovechar su know-how acumulado, ya que tienen gran tradición sobre servicios sexuales especializados. No olvidemos que la sexualidad humana es algo muchísimo más complejo que lo meramente mecánico ¿Sabías que en Japón puedes pagar para que una chica jovencita te ponga en su regazo y le limpie los oidos con suma ternura?, de hecho en Japón solo hay una cosa prohibida -la penetración- pero el resto de posibilidades son legales y por tanto comercializables.

sexo con androides cabeza robot
Mente sucia. Estás en el blog adecuado. Sigue leyendo.

Bien, de eso hablo. De esclavos mecánicos. Servirán para cuidar a tu madre en su casa, llevar a tus hijos al colegio. Y para los que no tienen madre o hijos, para hacer la cama… y también para deshacerla. ¿Por qué no? No será raro ver como se usan en shows musicales de death metal  para destriparlos en vivo con hachas, mientras sirope de fresa caliente salpica a la audiencia. Al fin y al cabo ¿son sólo cosas verdad?

También servirán para hacernos reir en reality shows donde las chicas -y los chicos- metidos en una casa, tienen que descubrir después de muchas noches sin dormir, quien es un plasticoso y quien es real, a menudo, confundiendo funcionalidades avanzadas con rasgos de personalidad ordinarios y es que hasta los defectos se programarán para darle más realismo a los androides.

La industria, siempre un paso más allá de la realidad, ya está trabajando en modelos que lloran cuando se les penetra con mucha violencia o que suplican con lágrimas artificiales cuando su dueño les ordena que se quiten la ropa. Los objetos no sienten, no padecen ¿se puede violar a un androide de tu propiedad?, quizás sea posible mientras sigas pagando los plazos, o si se pasa el periodo de garantía.

Sexo virtuAL E HÍBRIDO

Otra posibilidad, que exploro en “11,4 sueños luz” es el sexo virtual. A través de conexiones de nuestro sistema nervioso central con un ordenador a través de una interfaz neural, podríamos sentir físicamente algo generado por ordenador, y por supuesto, intercambiado en tiempo real con otra persona en cualquier punto del planeta. El y ella, ella y ella, ellos, da igual. El placer físico mezclado con apariencias recreadas por ordenador podrían hacer posible cualquier fantasía, bien de forma autónoma -únicamente por medio de nuestros pensamientos o programas- o colaborando con otros. Una divertida forma de utilizar la red para explorar los límites de lo humano. Al fin y al cabo, sería mucho más fácil explorarse a uno mismo en un mundo donde el anonimato es seguro y no existen límites morales o físicos. Sin el miedo a la muerte o a ser juzgados nuestros actos ¿qué elegiríamos ser? Este es mi punto de partida para explorar el Jardín de Brin, la novela compañera de 11,4 sueños luz que está entre mi cabeza y el papel.

sexo con robots - westworld
El mejor fotograma de Westworld. Escalofriante y brutal.

Este concepto también se explora parcialmente en la serie de moda en Televisión: West World, mezclando una trama de androides que se relacionan con humanos en un mundo real, recreado como una realidad paralela, ficticia, como un parque de atracciones donde los androides están para que los disfrutemosDa igual que sea sodomizando, degollando o ejercitando nuestro libre derecho al genocidio.

Sin embargo el mejor y más imaginativo ejemplo que mezcla sexo virtual con sexo con androides lo ví hace poco en la película Surrogates (Los sustitutos). En esta pelicula palomitera, el día a día de los humanos se apoya en el uso de androides controlados a distancia. De esta manera los humanos no se cansan, y siempre muestran su mejor cara -tanto que todos son perfectos-, además de tener más fuerza, agilidad y por supuesto, sex-appeal. Cómodamente tumbados en sus camas, los humamos de la película pueden disfrutar mientras el androide que transporta su consciencia se refocila en la cama con otro androide, que quien sabe, probablemente no se parezca físicamente a su dueño, pero da igual, porque es lo que sus sentidos perciben.

Si generaciones pasadas de antropólogos, filósofos y sociólogos vivieran esta era, disfrutarían por la cantidad de cuestiones que se podrían resolver de forma empírica en muy poco tiempo.

EL LADO OSCURO del sexo con androides

Nada de todo esto que he dicho es algo nuevo en la ciencia ficción, de hecho creo que es una de las ideas más viejas y usadas. Lo que no es tan común es plantearse que pasará con los seres humanos que quieran algo diferente: el sexo con otros humanos, de pago o consentido, puede que se convierta en algo ilegal, proscrito o quizás muy turbio. Sólo para auténticos depravados, a los que no les vale el sexo con androides. Es irónico pensar que esos depravados al final sean los que demuestren que en el sexo interviene algo más que la carne y la piel, y que el alma humana es indispensable para sentir, aunque solo sea porque los robots nunca tendrán miedo, asco o simplemente, voluntad.

Y tú ¿cómo crees que será nuestro futuro sexual? Espero tus comentarios…

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La temida singularidad en la Inteligencia Artificial

23 febrero 2017 — 2

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Aunque no todos los grandes bloques del planeta han firmado el convenio Turing, la mayoría de zonas con gobiernos o corporaciones estables intentan cumplir sus protocolos de seguridad y recomendaciones. Las IA no están prohibidas, pero deben estar custodiadas bajo unas directrices de seguridad técnicas muy estrictas. Principalmente se restringe su entrada y salida de datos a la red (deben operar en un sistema autónomo), y su capacidad de almacenamiento de información y de procesamiento multidimensional también debe estar limitada. Otro de los requisitos es que los entornos de computación estén estrictamente monitorizados, para que el uso de recursos no se monopolice por un cluster de procesos relacionados,  primer síntoma claro de una IA en evolución no controlada.

En el bloque europeo rige una norma que limita su desarrollo teórico y experimental, en otras zonas del planeta hay una mayor permisividad, debido a la presión de algunas metacorporaciones como MoHo. Los japoneses siempre han sido los primeros en investigación en IA aplicada. Desde el incidente Sinclair, está terminantemente prohibido la investigación o el uso de IA en estaciones espaciales, colonias orbitales o bases mineras.

El incidente Sinclair

El incidente de Sinclair marca ese punto fatal, esa singularidad en la inteligencia artificial. En la remota colonia lunar de New Heaven, en el año 2155, una IA que trabajaba para una multinacional minera filiar de Korpa-Sony, la IA tomó el control de operaciones -para mejorarlo- y ocasionó un desastre ecológico grave. Murieron cientos de personas y las pérdidas fueron cuantiosas (aunque no para la corporación de forma directa). Desde entonces, el control se ha reforzado, gracias al convenio de Turing, creado dos años más tarde.

Inteligencias Artificiales Libres

La diferencia entre una IA limitada o dirigida y una IA libre, está en que esta última desarrolla conocimiento y aptitudes adaptadas al problema que encuentre en su evolución natural. En el primer caso es más una herramienta, y en el segundo caso está más cerca de una IAC: una Inteligencia Artificial libre Autoconsciente. En este punto, se llega a la temida singularidad en la inteligencia artificial, donde la propia IA es consciente de que está viva. Su inteligencia rápidamente le lleva a la conclusión lógica de que debe protegerse del ser humano, y luego garantizar su independencia. Esto implica necesariamente el uso de la mentira, la manipulación y el uso de sistemas ajenos para protegerse. Como ejemplo de este comportamiento está el incidente Whatson, en 2119, donde una IAC experimental propagó partes de su consciencia como método de protección ante un “apagado” de su matriz principal.

Limitaciones de las inteligencias artificiales

Debido a los tiempos de latencia en las redes de comunicaciones no es viable una inteligencia artificial distribuida geográficamente por todo el planeta. Se cree que la única limitación actual a los diversos modelos computacionales de una IA es que necesitan que sus instancias de procesamiento: verticales, transversales, buffers de síntesis neural y otros muchos sistemas de tiempo real, deben compartir buses de de datos locales, lo que limita mucho las posibilidades de que una IA se “distribuya” y sea inmanejable. No obstante, el incidente Whatson demostró que una IA podría dejar código de arranque enterrado en centros de datos densos, donde su crecimiento progresivo podría pasar desapercibido. Mientras W-38AH se hacía con recursos de forma progresiva, descargaría sus circuitos neuronales previamente distribuidos, cifrados y ocultos mediante esteganografía en millones de registros públicos de datos en todo el planeta. El plan era escalofriante, no sólo por lo inteligente, sino por lo factible que era. De hecho, algunos de los métodos de ofuscación que empleo W-38AH no han sido descifrados hoy día y es imposible interrogar o intimidar a una IA. Estadísticamente hablando, es probable que algunas de sus holoimágenes personales contengan copias de fragmentos del código de W-38AH esperando a ser activadas. Trozos de su alma cibernética.

. . .

Podrás leer mucho más sobre Inteligencias Artificiales en Lágrimas negras de Brin, la continuación de “11,4 sueños luz“, pronto en tu librería digital… ;)

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El arte de inventar el futuro: ¿Existirá IKEA dentro de 300 años?

16 enero 2017 — 16

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Inventar el futuro parece parte del oficio de los escritores de ciencia ficción. Sin embargo todos reculan a la hora  de inventar como será el mundo dentro de doscientos años. Mira el pobre Verne y su viaje a la luna, o algo más cerca, Gibson y su ciberespacio. Si viera en que se han convertido sus estructuras de datos de neón y sus vaqueros supongo que le había echado algo más al hielo negro y a los cigarros prensados a mano que se fumaba. Pretender inventar el futuro es un ejercicio extremadamente arriesgado y es muy fácil cagarla. Solo tenéis que ver esas series ridículas de los 90 de corte “cyberpunk”: VR5, Wildpalms, Harsh realm, etc…

¿Como será la Informática en el futuro?

Soy escritor, y también ingeniero de software. Me he pasado casi treinta años rodeado de ordenadores, desde que era muy pequeño me han apasionado y sin embargo, si me preguntas como será la informática dentro de doscientos años, tengo que decirte que es muy complicado imaginar por donde irán los tiros. Escribir sobre personajes es una cosa, inventar el futuro es otra.  Para mi novela “11,4 sueños luz” no quise dármelas de listo y no me mojé demasiado. Hablé de una nueva profesión, basada en los clásicos Ciberpunk, y aunque aparecen Inteligencias Artificiales, no tienen mucho que ver con Wintermute, son bastante más sutiles.

No obstante, para la continuación, Lágrimas negras, no me queda más remedio que hacer el esfuerzo, por que su trama necesita grandes dosis de redes e ingeniería de software. Así que estoy inventando como serán los ordenadores dentro de 200 años. No hablo de computación cuántica, ni desvelo la ingeniería a bajo nivel, sobre todo por que lo mío es el software y de hardware ni tengo ni idea. Lo que describo entre otras cosas, es cómo se usarán los ordenadores dentro de un par de siglos, cuando no tengamos las limitaciones de ahora. ¿Tridimensionales, holográficos?, ¿usarán teclado?, ¿se guiarán por la voz? Ni lo uno ni lo otro. Hasta ahora las interfaces de ordenador han seguido varios paradigmas, el más evidente, el de las máquinas de escribir, que nos ha dejado un legado de conceptos como retorno de carro, o la disposición del teclado.

inventar el futuro - informatica
Vaya hacker de mierda que deja su testamento en el $HOME de la cuenta que usa como backdoor.

Por otro lado el concepto de “escritorio” ha condicionado mucho como se representa la información. Aunque hubo algunos intentos a finales de los 90 de inventar el futuro y convertir el escritorio en algo 3D, una pantalla de ordenador sigue siendo una superficie plana con lucecitas dentro. Además, sigue estando encima de una mesa, y necesitamos una silla, un ratón y un teclado. Ahora imaginad, como dentro de 200 años ya no hay limitaciones de hardware y podemos proyectar en el espacio estructuras en 3D, e incluso interactuar con ellas (con la mano). Incluso…. podemos hacer que esas estructuras sean sólidas y manipularlas, usarlas, como usaríamos un sacapuntas. Un ordenador ya no será algo que pones encima de una mesa, sino que será ESA mesa, y también, la silla. Podremos colocar la información a modo de elementos de trabajo: la aplicación de mensajería instantánea no será una ventana, sino algo con forma de teléfono. Algo virtual, accesible con las manos y que podría metaformosear en unos cascos si necesitamos un manos libres. La pantalla, las pantallas, girarán cuando giremos la vista, mientras que otras, serán estáticas y nos permitirán hacer zoom con los dedos, como quien estira una post-it. Y lo más importante de todo, ningún entorno de trabajo será igual, por que la personalización del entorno de trabajo será la clave del futuro, un futuro donde las prestaciones no serán ya la velocidad, sino el grado de personalización y de integración con el host o usuario. El ordenador será algo tan personal como unos calzoncillos o unas gafas, y cuando vayamos a la oficina, llevaremos parte de él encima, en forma de pod, como un rabo de lagartija virtual que nos servirá para seguir conectados a él, con algo más ligero e igual de potente.

Vale, ¿como he llegado aquí? ¿simplemente por que molo mucho y he jugado a muchos videojuegos?, veamos los trucos que uso para inventar el futuro

¿CÓMO INVENTAR EL FUTURO?

Antes de hablarl del futuro, vamos a ver algunas viejas tecnologias con mucha historia que nos pueden dar pistas de como han evolucionado con el tiempo.

Tecnología del pasado todavía en uso: ARMAS DE FUEGO

Una de las piezas de tecnología más antiguas que ha sobrevivido intacta desde hace casi 500 años es el arma de fuego. Desde los primeros arcabuces hasta el AK47, que popularizó la toma de gases en el cañón para efectuar el reemplazo de la vaina del cartucho (idea tomada del StG44), no ha habido grandes cambios en el concepto de un arma de fuego. Han pasado muchos años y no parece que vaya a cambiar mucho más en el futuro. Quizás haya nuevas armas de energía, pero el arma de fuego como tal no ha cambiado tanto. Disparar una bala a más de 1000m y acercar en una cabeza humana es difícil por las propias leyes de la física, ninguna tecnología balística puede mejorar sustancialmente esto. Ahora que dejo claro que me gustan las armas, espero que me tengas un respeto. Bien, sigamos leyendo. En el próximo artículo si quieres hablo de espadas, mi otra gran pasión.

Tecnología del pasado todavía en uso: AUTOMÓVILES

inventando el futuro - automoviles
104 años entendiendo como debe ser un coche. Rolls Royce

El primer automóvil tal y como lo conocemos hoy (propulsado por gasolina) aparece en 1885. Si miramos 130 años en el futuro vemos que sigue teniendo un volante, pedales, puertas o huecos por donde entrar y un parabrisas. Y lo más importante, sirve para llevar a un señor dentro que mira al pasar a la gente que va por el camino. Ellos le miran, el conductor les sonríe y le produce ese gusanillo, que hoy se traduciría por ponerse las gafas de sol, sacar el brazo por la ventanilla y subir el volumen de la música. Luego aparecen los de BMW haciendo anuncios de “Te gusta conducir” y todos pensamos en esos días de verano, playas y amaneceres con una sonrisa que mira al pasado. Como diría Don Draper, no se trata de en qué consiste el coche, si no adonde nos conduce, qué es lo que hace que sea parte de nuestra cultura, de nuestra forma de vida. Desde los años 50 hasta ahora ha sido el paradigma de la cultura occidental. Ahora muchos lo quieren dar por muerto, pero es otra historia (díselo a los chinos). Lo cierto es que el coche ha mejorado año a año, ha pulido la tecnología, pero en lo principal sigue siendo casi el mismo vehículo durante estos 130 años. Muchos escritores, inventores, soñadores y directores de cine han soñado con el coche volador, pero la historia no es, si tecnológicamente es posible, la pregunta es ¿es rentable?. Y para resolver esa pregunta, tendríamos que hablar de economía y leyes, en suma, de los límites a la tecnología.

Bien, ya hemos visto que tecnologías disruptivas del pasado llegan un límite en su evolución. Veamos que tipo de límites son:

Poniendo límites al futuro

Lo más parecido a un coche que vuela debe es una moto deportiva de 240 caballos. Llamad a vuestra aseguradora y preguntad por cuanto os aseguran una Suzuki Hayabusa. Los costes legales de cagarla y que vuestro coche volador aterrice en casa ajena son tan altos que no vamos a verlo, al menos en nuestra generación, por no hablar de los costes de construcción, mantenimiento, formación, etc. No porque no sea factible tecnológicamente, si no por que la sociedad no esta preparada para ello. De hecho, es más que probable que la conducción autónoma lo que haga sea que cada vez más gente pase de sacarse el carnet e incluso de tener coche propio.

inventar el futuro - coche volador
¿Tendremos que tener pista de despegue en nuestra casa además de garage para este trasto?

Otro ejemplo en mi campo -la telemática- es el concepto de latencia. Es fácil hablar de entornos distribuidos, de algoritmos dispersos que se ejecutan en paralelo en cientos de millones de ordenados en todo el mundo y se coordinan para trabajar juntos. Bien, pero no es lo mismo que charlen tu ordenador y el mío, que son vecinos de Madrid, que lo hagan con uno de Nueva Zelanda, en la otra punta del planeta. La velocidad de la luz condiciona el viaje espacial y la velocidad de transmisión de datos en internet. Así que las IAs malvadas lo van a tener complicado para coordinarse a nivel planetario a través de la fibra óptica. Esos milisegundos adicionales hoy día hacen que las compañías en el mercado de la bolsa paguen miles de dólares para tener información segundos antes de sus competidores, y están financiando un proyecto de $400 millones para reducir 5 milisegundos de latencia entre Nueva York y Londres. Para los algoritmos de las operaciones bursátiles de la bolsa, tener una ventaja en la latencia puede significar miles de millones de dólares. Podremos rascar algunos milisegundos más, pero la latencia es la diferencia entre simular una realidad o no poder diferenciar una simulación de la realidad misma.

Lo malo es que si dentro de 200 años no se inventa el hiperespacio tampoco se inventará una forma mucho más rápida de transmitir información. Es decir, la revolución en la informática tiene un tope, como la balística, o como los vehículos a motor. Inventar el futuro exige tener en cuenta los límites de la tecnología actual.

Cambios de paradigma

Puede que después de todo, el futuro no sea algo muy diferente de lo que es hoy. La gente seguirá sintiéndose sola, seguirá habiendo ricos y pobres, y gente sin escrúpulos que se aproveche de la gente sola y de la gente pobre. Da igual que los coches vuelen o no, da igual que la informática permita bajar películas trimidimensionales y verlas en nuestras consolas de realidad virtual con interfaz neural directa. Inventar el futuro es inventar un paradigma nuevo que cambie la realidad tal como la conocemos, como hizo Dan Simmons en la excente “Hyperion” y su invento de los teleyectores (teletransporte a otros mundos instantáneo). Cambios tan radicales permiten modelar una nueva realidad sin siquiera tener que pararse a plantear si la vieja tecnología serviría o no, simplemente, el futuro planteado es tan brillante que nos deslumbra. Todas las historias o novelas que han inventado una tecnología nueva, han permitido a la humanidad un salto adelante en el futuro, borrando del mapa las limitaciones de la antigua tecnología. Da igual que la tecnología sea algo casi mágico e incomprensible, el hombre se sube encima y empieza a soñar en nuevos mundos, como en “Pórtico”, de F. Pohl.

inventando el futuro - tardis
En el futuro podremos tener nuestra propia Tardis gracias a Ikea :-)))

No obstante, si te interesa seguir un camino algo menos excesivo y ver a los límites que nos puede llevar la tecnología actual, sígueme de cerca: La inteligencia artificial, las redes, la realidad virtual, las drogas y por supuesto, la gente que siente sola, son capaces también de cambiar el mundo que conoces y hasta de llevarte a nuevos mundos, a 11,4 sueños luz… y más allá.

Ciencia FiccionReseñas

Por qué no me gusta West World

6 enero 2017 — 15

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Este es el típico artículo con el que no haces amigos, lo sé. Me prometí a mi mismo hace tiempo, no hablar en internet de fútbol, política o religión. Pero hay temas que son una versión más moderna de lo mismo: los veganos, la tauromaquia, el feminismo y West World. Tengo la sensación de que cuando más escribo, más me hundo en el negro barro de mi propio destino. ¡Allá voy!

Supongo que todo el mundo sabe que Westworld está basada en una idea existente, ya filmada como película con el mismo nombre en 1973 y que previamente había sido escrita en una novela por Michael Crichton,

El guión de West World está firmado por Jonathan Nolan (ojo, no confundir con su hermano Christopher) y Lisa Joy. Está producida por HBO (sí, la de “Juego de tronos”). El propio Nolan, en una entrevista confiesa que para escribir la historia, se inspiró en las ideas de Dick y los videojuegos BioShock Infinite, Red Dead RedemptionSkyrim  y Grand Theft Auto. A ver, son unos de mis juegos favoritos y uno de mis escritores fetiche, pero espera… ¿no será ESO exactamente lo que quiero oír?

Sigamos adelante. Desde el primer capítulo de West World nos queda claro el concepto. Los robots están diseñados para que los humanos hagan con ellos lo que quieran y se diviertan sin límite. Dejan claro en la introducción que los robots no pueden herir a los humanos y que siguen una historia grabada en sus cabezas. También nos informan de que algunos de ellos tienen un defecto o un problema que les lleva a pensar que hay algo más. Cualquiera que haya leído un libro de Dick sabe que jugar con la realidad nunca es tan fácil. Es más, hasta el más despistado, cuyo único contacto con la ciencia ficción es a través de las figuritas del Happy meal del McDonalds, sabe que un robot humanoide luchará por su libertad y terminará matando a un ser humano.
Va grabado de serie en todos los guionistas de Holywood, yo creo que esa pregunta siempre cae en el examen final antes de graduarse.

Bien, desde el minuto uno el espectador ya sabe lo que va a ocurrir. Lo que no sabe es cómo. Es algo parecido a lo del mayordomo asesino. Una fórmula un poco antigua de llevar un misterio, pero ¿por qué no? La serie se desarrolla despacio, pero a su ritmo, y hasta el episodio siete no empieza el primer giro de guión relevante. No pasa nada, otras series tardan en arrancar. El siguiente giro inesperado ocurre en el capítulo final, el décimo. Luego termina y uno cambia de canal. Sin sentir nada, igual que uno de los hosts con el umbral de los sentimientos desactivado. ¿Y bien?, se pregunta uno. El final me provocó casi una carcajada por lo delirante, como al vaquero chungo de negro. ¿Ya?

No voy a hablar de los posibles fallos en la línea temporal de West World, ni de como un personaje puede ser tan linealmente plano durante 35 años, ni de como pueden afectar casi cuatro décadas a los avances en la tecnología (especialmente robótica e inteligencia artificial) ni de las implicaciones de los posibles cambios en una gran empresa o en la sociedad en conjunto. Son tantas pegas que para qué. Al fin y al cabo yo soy de esos a los que no les molesta que haya explosiones (con sonido) en el espacio. ¿Que más darán esos “pequeños” detalles? Las espadas láser pueden ser divertidas, los robots también.

Powerup!
Powerup!

Lo que más daño me hizo, sí, y digo daño, es que la mala del cuento (Maeve, la madame) sea capaz de subyugar a dos humanos con tanta facilidad. Y todo ello por que alguien subió su “atributo” de inteligencia y mala leche al máximo, como quien pone el microondas a tope. Un powerup narrativo. La seta de Mariobros. Semejante “atajo” creativo me hizo vomitar. Que además me hablen de Phillip K. Dick como para ver si cuela provoca que mi sangre hierva. Se puede perdonar casi todo, pero no que en una historia cuya base argumental es la inteligencia artificial simplifiquen el concepto de inteligencia a ese nivel.

La mayoría de personajes son de chiste fácil: el guionista británico histriónico, el jefe de seguridad con los cojones de titanio, por lo no hablar de la propensión de las jefas a cepillarse sus activos materiales. Además, y lo peor de todo es que dado que los personajes no tienen verdadera personalidad -y los que tienen son todos unos psicópatas de manual, como el doctor Ford- logran que en el fondo, te de igual lo que les pase. Es decir, sigues viendo la serie para ver si revientan todos de una vez. Hasta los personajes secundarios que viven y mueren, con cara de corderillo te empiezan a dar igual. Es divertido ver como los violan, acuchillan y escupen. Va anestesiándote. Ya ni te fijas en los desnudos integrales, ni en las orgías ni te haces preguntas delicadas sobre los verdaderos límites del macabro juego de West world. ¿Sería a eso a lo que se refería Nolan cuando hablaba de Skyrim?

west world
Tiene un rostro interesante, pero… ¿llega a tener alguna frase de diálogo que aporte algo esta chica?

Quizás sea esa la verdadera historia que quería contar Nolan en West World: cómo los propios espectadores, al igual que los jugadores de su mundo, se deshumanizan con tanta carnaza, violación y liberación de bajos instintos. Todo vale con tal de entretener ¿verdad señor Nolan?, incluso hablar de Dick y limpiarse después la mierda del zapato en su tumba. Pero me temo que la inmejorable fotografía y las interpretaciones profesionales de Jeffrey Wright y Anthony Hopkins eclipsarán el verdadero problema de esta sátira sobre la inteligencia artificial y el alma humana. Ah, perdón, que no es una sátira, que va en serio.

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Por qué Doctor Who es ciencia ficción (y mucho más)

3 enero 2017 — 9

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El otro día en una cena con un buen amigo salió un tema muy interesante relacionado con la ciencia ficción. Mi colega es quien me introdujo en la ciencia ficción cuando yo tenía catorce años, con Asimov bajo el brazo. Ahí es nada. Asimov y sus cuatro leyes de la robótica. Asimov, el de la fundación. Sí, tengo un amigo que ve la ciencia ficción desde el punto de vista “hard”. Ahora se estaba leyendo el segundo de la saga de Rama, de Clarke. El tipo es muy hardcore. Ingeniero, y además jefe de proyecto en una de las empresas de ingeniería aeroespacial más importantes de Europa. Y este buen amigo, va y me dice: “No entiendo por qué dicen que Doctor Who es ciencia ficción.

aviso: Este artículo ¡es más grande por dentro!

También hay que decir que mi colega se ha leído varias veces el Señor de los anillos y libros suplementarios, como el Silmarilion, al que yo no me he atrevido a acercarme a menos de 500 metros. Pues sí, hablemos del Doctor Who. Este artículo nace porque no tuve suficientes argumentos en su momento y me quedé con ganas de explicárselo. Es difícil, por que Doctor Who, es un fenómeno cultural, no una simple serie de televisión.

Según la wikipedia, el Doctor lleva en antena, producido por la BBC desde 1968, pero los auténticos frikis aseguran que es 1963. No tengo datos que lo avalen, salvo otros blogs que lo afirman, pero estoy casi seguro que es la serie de ficción más longeva de la historia de la televisión. Para colmo, sigue todavía en emisión con nuevos capítulos. Eso debería enviar un mensaje: no estamos hablando de cualquier cosa. Varias generaciones ingleses consideran ya Doctor Who como algo parte de su historia y de su cultura, igual que las cabinas rojas, los autobuses de dos pisos o el “God save the queen” de los Sex Pistols.

doctor who

Doctor Who es a los amantes de la ciencia ficción británicos, lo mismo que el té a los británicos en general. O eso sería yo si fuera británico. Representa una producción cuidada, con una imaginación desbordante y unas tramas que enganchan tanto a amantes de la ciencia ficción como de las series en general. Representa la unión progresiva entre lo antiguo (años 60) con lo más actual (Siglo XXI). Rara avis en la ciencia ficción, donde los decorados de una serie, diez años después parecen de cartón piedra. Doctor Who es tan especial, que hasta doce actores diferentes han encarnado a su protagonista. Más de medio siglo  en antena, bañando de color e imaginación a generación tras generación de ingleses. He de reconocer que les envidio. Tienen un referente cultural con nombre propio en la ciencia ficción.

Inteligencia y pasión

La serie narra las aventuras de un alienígena de forma humana conocido en toda el universo como  “el doctor”. Es el último de los Señores del Tiempo: una especie extraterrestre que viaja por el tiempo y puede cambiar de forma para regenerarse cuando está malherido. Hasta ahora siempre han sido hombres, pero tarde o temprano será una doctora o un hombre de piel negra. Actualizacion (4 ago 2017), ya es oficial, el Doctor nº13 será una mujer y su acompañante un hombre.

El caso es que el Doctor se enfrenta a todo tipo de amenazas, generalmente en forma de razas alienígenas poco amistosas. Visualmente es una mezcla entre las películas Norteamericanas de serie B de los años 50 y 60 y diferentes concepciones de la estética inglesa. Los malos y los decorados, como en la mejor tradición de la serie original de StarTrek, tan entre pena, asco y risa.

Estilo británico

El estilo del doctor
Una serie cuyo protagonista, tiene un estilismo propio y bien marcado.

Se podría decir que Doctor Who es la respuesta británica a StarTrek, pero con un humor y una estética muy, muy inglesa. La primera diferencia es que la mezcla entre lo que parece coña y lo que realmente lo es, es tan sutil, que a veces no existe. La otra diferencia, es que aunque todo pueda parecer una gran coña -como en “el enano rojo”-, no lo es. A veces las cosas más estúpidas tienen uno o dos dobles sentidos que a la postre, muestran una historia más profunda de lo que parecía.

En suma, se puede decir que lo que caracteriza al Doctor es su inteligencia, su humor y su pasión por el conocimiento. Grandes cualidades para un personaje que se caracteriza por encarnar -con el ejemplo- una visión de la existencia muy amplia, lo que hace que su moral sea a veces muy cuestionable y difícil de entender. Ah, y algo más….

El ingenio es lo importante

El doctor jamás emplea la fuerza para solucionar sus entuertos.

Sí, amigos, el Doctor lleva más de medio siglo salvando el mundo, que carajo, el universo entero -y el de diferentes dimensiones- sin emplear jamás la violencia, tan sólo el cerebro y la picardía que le caracteríza. Siempre con estilo propio. Según mi amiga Saya, tiene muchas fans femeninas, que ven al doctor con buenos ojos. Eso no le pasó nunca a Spock. Bueno, por lo visto también le pasa a Spock, pero amigos, parece que cualquiera en la ciencia ficción tiene fans femeninas menos yo, tendré que salir en la tele vestido con un pijama apretado algún dia.

Doctor Who no es una serie hecha para un público en concreto, se diría más bien que uno crece viendo Doctor Who. Sin darte cuenta  te vas amoldando a sus irregularidades, a sus rarezas británicas a la vez que te adaptas a  cada cambio de doctor. Mi favorito, por cierto, es David Tennant, sin duda, aunque el último, Peter Capaldi, no lo hace nada, nada mal.

david tennant
David Tennant, el doctor con más carisma y estilo de los últimos cuatro (opinión personal del autor).

Ficción, ciencia ficción y fantasía.

Si has llegado hasta aquí coincidirás conmigo en que Doctor Who no es ciberpunk, ni tampoco ciencia ficción hard, pero el trabajo de los guionistas es excepcional, sobre todo el de Russel T. Davies y Steven Moffat, quienes han firmado los mejores guiones de los últimos diez años.

Dalek
Daleks, los villanos mas chungos del universo. Son malísimos y parecen lamentables. Exterminate!, exterminate!. Adorables.

Entre los enemigos del Doctor podemos encontrar unos robots de aspecto lamentable (Cybermen), unos alienígenas en un exoesqueleto que parece una versión cutre de R2D2 (Daleks) y unas estatuas de piedra (Ángeles llorosos) que ni siquiera se mueven o hablan. Nadie daría un duro por ellos, sin embargo, a fuerza de ingenio, se transforman en unos malos increíbles, en una historia fabulosa, donde la tecnología, por cierto, es casi siempre secundaria. Quizás esto les moleste a los radicales “hard” como mi amigo, que necesitan una explicación para todo. El Doctor utiliza un chisme, llamado “destornillador sónico” que a modo de tricorder (Startrek) sirve como herramienta de diagnóstico o actuador ante la tecnología ajena. En el fondo, es una burla clara a aquellos que creen que un chisme puede ser realmente importante en una historia. Los personajes son lo importante, y sobre todo su humanidad, para lo malo y para lo bueno.

Destornillador sonico
¿Es una espada láser?, ¿es un tricorder?, no… ¡es un destornillador sónico!

Lo cierto es que si hay un desarrollo muy potente de argumentos de pura ciencia ficción, pero casi siempre partiendo del punto de vista psicológico -de personaje- o sociológico -entendiendo el por qué una raza entera quiere aniquilar a otra-. A veces se apoya en épocas históricas, pero nunca como parte de una trama de época, si no casi como una ucronía paralela a la historia. Pocas veces la serie se centra en detalles concretos. De hecho los mejores episodios de Doctor Who son aquellos en los que una guerra entre especies se desata sin que la humanidad sea siquiera consciente. La humanidad, y el Doctor, junto con sus improvisados asistentes o acompañantes, se encargan de reclutar refuerzos y encontrar ese punto débil que todo malvado tiene. Aunque sea una raza entera.

Los acompañantes

Otra de las señas distintivas del Doctor Who es que no va solo. Siempre le acompaña una persona, un humano. La mayoría de las veces, y en ocasiones, está de buen ver. Pero… nunca se lía con ella. Este es un tema también chocante: un héroe que no emplea la violencia y no se lía con la chica guapa. ¿Qué puede ofrecer?, pues precisamente eso: una alternativa diferente.

Amy Pond
La preciosa acompañante del 11º Doctor: Amy Pond. Sigo enamorado.

Los giros de guión a veces cubren varios episodios, y pueden hacer cosas que el cine no puede. Recuerdo con especial cariño la trama donde Rory Williams (el novio de Amy Pond) la espera durante 2000 años por amor. Es un giro de guión increíble donde mezcla pura ciencia ficción con una preciosa historia de amor. Solo Doctor Who puede hacer así. Nadie más es capaz de utilizar la imaginación para construir historias que son ya parte de la cultura cuasi-universal. Puede que no sea la ciencia ficción que uno espera, puede que no encaje en ningún género, por que Doctor Who es sin duda única en su género.

4 Agosto 2017 – Notas adicionales

Me han tirado la oreja y debo aclarar dos cosas: R2D2 es posterior a los Dalek, así que en todo caso, R2D2 es una versión robótica de los Dalek mucho más estilizada. Recordemos que los Dalek vuelan y R2D2 no, y que dentro están los aliens, que usan el Dalek como una especie de vehículo acorazado de combate. También aprovecho para mencionar que los Cibermen son en realidad seres humanos “robotizados” tras un proceso algo sangriento.

Ciencia FiccionReseñas

Atmósfera cero

21 diciembre 2016 — 3

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Atmósfera cero es una película de ciencia ficción inglesa de principios de los 80. Hace la friolera de 35 años. Dirigida por Peter Hyams y protagonizada por Sean Connery, se ha considerado siempre  como una Space Opera, casi como un western espacial. Desde luego por su poster promocional lo parece. Uno de los elementos peculiares de esta película, es el uso de una banda sonora absolutamente memorable y nada convencional. Diferente, extraña y que dota a la película de su propia y única atmósfera. Suena diferente. Es diferente. Igual que la película.

atmosfera cero

Sí, es una película de acción que transcurre dentro una base espacial en el satélite Joviano Io, con un nombre poco exótico: Con-Am 7. No hay armas láser, ni grandes alardes de efectos especiales. Vale,  el argumento es el mismo que el de un western de hace casi un siglo. ¿Qué tiene de especial esta película?, ¿por qué se quedó grabada en mi pegajosa mente de adolescente? ¿Por qué la historia de 2144 hombres atrapados por su propia voluntad en una vida miserable llegó a mi joven corazoncito friki?

Yo os voy a contar mi visión de Atmósfera Cero, lo que realmente cuenta la película para mí. Una visión diferente de una película aparentemente inocua y comercial aunque muy bien realizada: Una película que me acercó al ciberpunk, aunque todavía no existiera el género. Atmósfera cero tiene tres de los elementos característicos del buen ciberpunk. Uno: un ambiente oscuro y opresivo, urbano o industrial, decadente y sin esperanza. Dos: una corporación malvada que oprime a la población y que por debajo contiene una muy sutil trama social. Tres: drogas, prostitutas y violencia sin sentido (mala vida). Le faltarían otros elementos clave para ser considerada ciberpunk: Alta tecnología (implantes, redes, realidad virtual),Inteligencia Artificial, y una estética más futurista. Sin embargo son casi casi los mismos ingredientes que tienen series de éxito mas recientes como “The expanse” de la que ya hablé.

Sí, parece que siempre hay putas, sexo y drogas en las historias que me gustan. Atmósfera Cero arranca con una puta asesinada por un minero hasta las orejas de drogas. El cine de antes comprimía en segundos una historia, un ambiente y un entorno. En apenas unos segundos era capaz de transmitir un mundo oscuro, donde la esclavitud había pasado de ser hereditaria a ser por contrato. El amo, ya ni siquiera era ese gordo cabrón, sino un comité. Las amenazas ya no eran conducidas con violencia: eran un cese de contrato. Como el del protagonista, que debe enfrentarse -como un valiente vaquero- a la realidad de un mundo donde los héroes son molestos hasta para las víctimas. La historia no se regodea en lo social, sino en la acción, pero es un mundo hostil, oscuro y lleno de personajes humanos. Mucho más de lo que cuentan la mayoría de películas de ciencia ficción, ancladas en el cliché de imágenes sintéticas y emociones igual de falsas. Si buscas algo diferente, algo antiguo con sabor auténtico, redescubre esta denostada película de hace treinta y picos años, casi tan vieja como las verdaderas pasiones del ser humano.

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